吕国英：纵笔舞墨矗兰魂

　　中国传媒大学书画协会、兰花画院10月10日共同主办了“魅力中传—安亮书画作品展”，开幕式后，廖祥忠与嘉宾和教职工代表们一同参观了书画展。
 

　　“魅力中传—安亮书画作品展”，共展出书画作品197幅，其中书法作品43幅、国画作品148幅、印章作品2幅、油画作品4幅。共展出画家安亮临摹及个人创作的兰画作品50幅。值得一提的是，画家安亮从古人爱兰、植兰、咏兰、画兰等角度入手，考证、收集了自有历史记载和考古发现以来中国传统兰花文化资料。中国传媒大学现场获捐赠《兰韵史萃》一百册。
 

　　为丰富活跃校园文化，秉承中国传媒大学“立德、敬业、博学、竞先”校训，培养“弘道崇德、经世致用”的传媒人才，中国传媒大学书画协会、兰花画院10日共同主办了“魅力中传—安亮书画作品展”。
 

　纵笔舞墨矗兰魂　
吕国英在“张安亮兰画展”学术研讨会上的发言
 

　　张安亮先生的兰画个展，可喜可贺，又选在中国传媒大学这个风水宝地，别有一番喜庆之气弥漫荡漾。
 

　　“双节”刚过，又逢“双十”。今天，是个好日子，张安亮先生兰画展，选在这么个特殊节令与时空的交汇点上，既显匠心，也富寓意，给人更多的联想与审美感受。
 

　　说张安亮先生的兰画，不能不谈一部书，这部书就是《兰韵史萃》。这不仅一部大书，也是一部奇书，还是一部难得的好书。在我看来，这部书，不仅前无古人，也属后无来者，或者很难再有来者。这样一部，集兰、汇兰、融兰、藏兰之书，简直就是中国兰文化的百科全书，或称是不可多得的几近囊括兰文化的纸上博物馆。
 

　　这部书，从“说兰”“咏兰”“赏兰”到“画兰”，构成逻辑建构。以规模内容论，藉以文字、人物、图示、画片等多形式、诸元素，对中国兰文化追根求源，相应相牵;应有尽有，穷尽应有，且相得益彰、相映成趣。以人文时空论，跨越远、古、近，纵横几千年，通过诗词歌赋、经典故事、历史传奇、兰画诸象等大纵深、阔时境、多维象之观照，对传统兰艺术及其审美进行全方位、入细微、无遮蔽的挖掘、梳理、甄别、遴选，用八年时间，精心编撰，形成了这部关于兰文化艺术的鸿篇巨制。
 

　　由著兰到画兰，其实是兰之隐显、一象又面。张安亮先生今天举办这个兰画个展，也就自然而然。
 

　　张安亮先生的这个画展，展品不多，画幅也几近小画，有不少画作属于独株单卉。但只要在驻足画前，走进画境，定心赏读，就能感受到作品的张力。纵笔挥写、随墨点画之间，即彰显兰的神韵、兰的精神，很耐看，有味道。
 

　　从形式语言、笔墨构成与审美境界等诸要素上，如果要对张安亮先生的兰画，作一简单概括的话，我个人觉得，高致灵动、唯美侘寂、纯雅孤傲、宁静安谧，这几个侧面与维次，或许构成了其作品的突出特征与个性显现，这也是兰画艺术创作所具有的审美境界或所追求的共性表达。
 

　　这样概括，或许显得抽象。具体说，或者掰开揉碎看，我觉得有这么几个看点——
 

　　一点是“纵书”。

　　“纵”是纵横、纵逸之“纵”，“书”是书写、书画之“书”。纵书就是恣性书写。中国传统书画，是书与画的统称。其实，书画同源。就书与画而言，书是画的灵魂，画是书的妙造。或者说，无书难成画，如画无不书。这应该是书与画的骨子里的关联。中国传统写意艺术，讲究以书入画，画之由书。尽管，书写之书与绘画之书不同，甚至大有不同，但为画缠书似成共识。实事求是地说，书与画毕竟是两种艺术形式，“书之书”与“画之书”终究有殊。但不能否认，写意艺术创作中，有一绘画题材或审美对象非常特殊，完全可以以书为画、仅书成画，这就是“兰”，就是以兰为唯一主题与审美对象的艺术创作。书至画时画自臻，这应该就是对经典兰画的品鉴与妙赞。张安亮先生画兰，几乎是纵书为画，由书成兰，显示出非常的书写功力与用笔技巧。
 

　　再一点是“劲舞”。

　　“劲”是强健、有力，“舞”是翩翩起舞、长袖善舞。兰花与“梅竹菊”共有“花中四君子”之称，古往今来，始终受到高士贤达、文人墨客们的追捧与喜爱，并具以高贵典雅、坚贞贤良、高洁美好、俊雅脱尘之美誉。兰花殊美，远古入画，千秋高品，万世崇尚。据考证，迄今已有数千年的历史。张安亮先生的这部《兰韵史萃》中谈到，早期智人就在陶器上刻画兰花图案，时间可以追溯到7000多年前。兰花为什么能打动人，为什么被赋予那么多的寓意?兰花其枝叶之舒美，花色之明丽，花香之幽远，均为兰花所奇，从视觉感受言，其枝叶无疑是夺目、亮睛之处。兰叶纤长、杪尖，刚柔并济，翕辟张合，劲曲圆转，尽显雅媚而不媚，傲视浮尘而无尘。这就为以书入兰，提供了难以伦比的审美意象。看张安亮先生兰叶之笔踪墨迹，有的一笔兰叶，如纵若横画面，几度妙然翻转，很容易联想到“寂寞嫦娥舒广袖”“谁持彩练当空舞”诗句当中的舒展、劲舞之美。
 

　　又一点是“尽简”。

　　“尽”是尽心竭力之“尽”，“简”是简洁洗练之“简”。中国写意画，以简为美。这里的“简”是抽象、概括。道家哲学中，有“大道至简”之论，将其“传移”至美学领域，就有了“大艺至简”之说。如此，简是一种境界。张安亮先生画兰，常作一株兰。今天展示的作品中，单株兰画也占有不小的比例。一幅兰画，几片枝叶、数枚花瓣，不仅造型尽简，而且只用水墨挥写，可以说是到了“至简”的程度。
 

　　就至简说绘画，很容易想到，被列为20世纪艺术大师的欧姬芙，这是个经典的传奇。她以半抽象半写实创作，主题多为花朵微观，常常只画一朵花、一枚花瓣，被称为独卉艺术大师。张安亮先生爱兰如痴、醉兰若妙，在“独兰”创作中，完全可以走进自我世界、另片天地。
 

　　还有两点，比如“多维”“孤寂”，既是画境“高点”，也是“看点”。前者指多时空、多维度，后者指清幽高远、孤芳自赏。
 

　　释说，一花一世界，一叶一如来。张安亮先生的兰画，也有“一叶多维次，一花多时空”之妙，可以说“一笔千回百转，独划显隐幽明”，寥寥数笔，就力求写出兰的精神，呈现兰的神韵。
 

　　说到“孤寂”。日本古典美学范畴中，有“侘寂”之语，源自茶道文化，表示“简素、枯槁、幽玄、脱俗、静侘”之美，这是一种存在于语言之外的美感，是一种需要用心去体验，用心追求自然宁静，闲散安逸的体验。兰花常常成为这种审美语境中的核心要素，甚至唯一主题。张安亮先生的兰画，透过兰花的原始存境、自然生态，高洁典雅、质朴孤傲等，以简约概括的造型、极简的笔墨语言，创制孤寂、静侘之美的兰画作品。
 

　　中国写意艺术源远流长、博大精深，千载演进，代出大家。仅就兰画艺术而言，似乎没有一家不画兰。我们所熟悉的八大、徐渭、石涛、郑燮、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、潘天寿、王雪涛等，不仅皆喜画兰，而且都是高手。张安亮先生收录于《兰韵史萃》的名家就有519位。对后步者来说，他们不断创造历史，也持续留下课题，是一种特别“宣示”，更是一种非常“挑战”。比如，传承与传统，比如，师“外”与师“内”，又比如，立象与立念，还比如，美与审美。
 

　　传统是一种特殊的财富，是个大宝库。传承就是将传统中优秀的东西传下去。传统之所以能够传承，是因为传承中须有创新，也就是推陈出新。没有创新的继承没有价值，没有继承的创新也无意义。艺术，尤其如此。
 

　　张璪曾言：“外师造化，中得心源。”王阳明开悟即语：“心外无物，心外无事，心外无理，心外无义，心外无善。”其实，“师外”尤须“师内”;师外，容易走向具象写真，以至于将古今中外经典作品本身，也作“师”之对象，导致临摹、抄袭，乃至复制。长时间以来，文艺诸领域出现的乱象，不能不说与之难脱干系。就以审美对象创作而言，师“外”不易，师“我”更难。师我就是师内，就是向内观照;如王阳明所言，心外无花，花若入心，其颜色才能“一时明白起来”。张安亮先生爱兰如痴，有“兰痴”之誉，可见其兰妙化“心源”之殊，痴于兰花创作，也就自然而然。
 

　　关于立象与立念。象，就是形式语言;念，是艺术思想。立象难，立念更难，因为艺术理念决定艺术创作;艺术形式取决于艺术想象。我在原创论著《“气墨灵象”艺术论》一篇文论(《论艺术创作十大命题》)中，专门论及“立象”与“立念”的逻辑关联。
 

　　艺术家之创作，“表象”看是“立象”問題，本質上說卻是“立念”問題，或者说立念决定立象，因为“念”是魂，“象”是显。一般说来，“立象”是“立念”的前奏，也是“立念”的支撑，且左右“立念”;“立念”是“立象”的遵循，也是“立象”的抽象，并反过来引领“立象”，实现更高层级的循环，最终达到“立象”与“立念”的完美统一。
 

　　从艺术创作实践看，立象与立念关系中，有先“象”后“念”者，也有先“念”后“象”者，并且有自“象”自“念”者，也有自“象”他“念”者。但成就文艺大家者，不管是先“象”后“念”，还是先“念”后“象”，均为自“象”自“念”，或自“念”自“象”。因为，艺术贵在不同，也难在不同，更成在不同，而不同就是个性，个性就是自我。
 

　　张安亮先生用八年时间，熟读兰文化与艺术史，整理上下几千年的兰文化艺术资料，编撰成就《兰韵史萃》，是了解传统、认知经典、升华审美境界的过程，也是一种特殊的“立念”过程，必然深刻影响其兰画创作。
 

　　关于美与审美。柏拉图与苏格拉底认为：“美是难的。”柳宗元曾言：“美不自美，因人而彰。”张世英觉得：“美在自由。”“‘气墨灵象’美学新命题”认为：美是“气墨灵象”。
 

　　显然，美，只是一种审美存在，而审美取决于审美境界。艺术家的审美境界越高，其作品的艺术境界就越高，作品艺术价值也越高。
 

　　艺术家的审美境界，取决于其生存世界所能滋养的精神境界。齐白石直言，他只画亲眼见过的，从不画不熟悉的(事物)，而张安亮先生只画其痴迷的(兰花)，凡入画境皆有兰。尽管兰文化深刻演进几千年，尽管兰艺术代有大家、矗立一座座高峰，对后来者均是不可挑战的挑战，对张安亮先生来说，画兰已经深度融入了其生命感受，成为其精神情态的重要构成。有理由相信，其兰画艺术将会走得更远、攀得更高。
 

　　2023.10.10·北京

 

　　附

　　吕国英简介

　　吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者，解放军报社原文化部主任、高级编辑，中华时报传媒集团艺术总监，长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史与思想史学研、探究，创立“气墨灵象”文艺理论新体系，开拓美学新认知;提出“‘书象’审美”新命题，追臻狂草新境界;探索哲慧新诗派，构建诗美新维境;抽象精粹牛文化，国学千载“牛”纵横。出版专著多部、原创艺术评论多篇、撰写哲慧诗章上千首，荣立二等功一次、三等功五次，多篇(部)作品获国家、军队重要奖项。
 

　　主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《国学千载“牛”纵横》《中国牛文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
 

　　主要立论：“灵象”是“象”的远方;“气墨”是“墨”的未来;“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容;“艺法灵象”揭示艺术终极规律;美是“气墨灵象”;“气墨灵象”超验之美;精神维次决定审美境界;超验审美统摄艺术未来;“书象”由“象”;书美“通象”;诗贵哲思润灵慧。